Art Story

"L'oubli et la forêt" s'inscrit dans un cycle poétique en quatre étapes, où se succèdent un arbre, une forêt, une grotte, puis un visage qui émerge - comme les stades d'un voyage intérieur. Ici, la forêt occupe le centre de l'image : non pas comme un lieu d'action, mais comme un espace de silence, de perte et d'invisibilité. Luis Pôlet prend pour point de départ "La chasse de Méléagre et d'Atalante" (1616-1620) de Rubens, qu'il déconstruit entièrement. La puissance dramatique du mythe laisse place au vide: une clairière visuelle où le regard peut s'égarer. Pas de combat, pas de dénouement - seulement un silence qui respire. Le poème "Le Dormeur du bal" (1870) de Rimbaud résonne également dans cette atmosphère: une illusion de beauté qui dissimule subtilement la réalité. L'artiste montre ici que voir, c'est aussi accepter que tout ne soit pas visible. Pôlet n'impose aucun sens unique à cette oeuvre. Il en suggère plusieurs - traversés par te temps, la perte, et ce qui ne se révèle qu'après coup. C'est une invitation à ralentir, à regarder autrement, à lâcher prise.